OSCARS 2016: El renacido (The Revenant)

3 Premios Oscar 2016: mejor director, actor (DiCaprio) y fotografía. 12 nominaciones.

3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y actor (Leonardo DiCaprio)

Bueno, tenía que hacer esta entrada tarde o temprano, para una película con 12 nominaciones que a contrario que la opinión general, no me ha parecido tan redonda y buena.

Empezaré por decir que ‘The Revenant’ tiene muchas virtudes que hacen de esta producción se desmarque de la “normalidad”.
Cuenta con un director de innegable talento, Iñarritu, que sin ir más lejos  ya triunfó en la edición anterior con ‘Birdman’, de la que en su momento hablamos aquí. En ‘El renacido’ vuelve a hacer gala de su buen hacer con la cámara, con algunos planos secuencia brillantes.

Luego cuenta con una fotografía impresionante, en esos parajes montañosos de norte América nevados e inhóspitos, y el responsable de esto se llama Emmanuel Lubezki, director de fotografía que ha ganado 3 oscars consecutivos por Gravity, Birdman y The Revenant, y ocho veces nominado al Oscar por su trabajo.

Para terminar, se ha rodeado de dos actores que están en un momento dulce como Leonardo Di Caprio y Tom Hardy, que hacen un buen trabajo para que el producto final tenga todos los requisitos para optar a los premios más importantes.

Pero entonces os preguntaréis por qué no me acaba de convencer y bueno, quizás los argumentos que exponga sean menos sólidos que los que acabo de escribir a su favor… Pero son esas sensaciones que uno tiene, intangibles pero que al fin y al cabo son las que cuentan. Es lo que nos hace que no estemos de acuerdo en todo 😉

Y basándome en esa subjetividad legítima, a mi parecer una historia como la que se cuenta…, cruel, dura, salvaje, violenta, cruda sin florituras ni concesiones a la galería, se pasa de metraje en al menos 45 minutos, y eso, tratándose de la película que es, es un sufrimiento innecesario. Se puede contar sin recrearse tanto en las penalidades que pasa su protagonista. Y sí, en mi opinión se hace un poco pesada. Sufrimos con Leo tanto tiempo que al final dan ganas de acabar con ese sufrimiento y eso no es bueno, es ‘cansino’.

Que decir tiene que Di Caprio es un actor que ya debería haber ganado el Oscar por cualquier trabajo anterior de los que ha hecho con el gran Scorsese , y aunque aquí también está bien, no me parece su mejor actuación ni de lejos.

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Lo mejor: la crudeza de la película. Puro cine salvaje. Menuda escena la del oso.

Lo menos bueno: el laaargo camino que recorremos con Leo.

El comentario personal: Es mejor la película de Sidney Pollak, con acusados paralelismos, de título ‘Las aventuras de Jeremiah Johnson‘ con el gran Robert Redford.

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La gran apuesta – The Big Short (2015)

Premios Oscar 2016: Mejor guión adaptado. 5 nominaciones inc. mejor película

‘La gran apuesta’ es otra de esas películas basadas en hechos reales que Hollywood ha premiado a modo de nominaciones. Una de esas películas que muestran una verdad tan cruda como interesante.

Cuando se trata de explicar las causas que provocaron la crisis económica que en la actualidad todavía seguimos sufriendo, hay que ser al menos algo atrevido y mojarse un poco. Esta cinta lo hace.

Digamos que ‘La gran apuesta’ es la película sobre la crisis más completa que he visto. El guión está pensado para explicar de alguna forma complicados supuestos macro económicos y así dejar al espectador con una idea clara de cómo se originó todo, siempre con notas de humor. Por supuesto, como en toda crisis, también existe esa gente que se dio cuenta y se supo aprovechar de ello, así que nos muestran las dos perspectivas.

Destaco los buenos trabajos de los actores que encarnan a los protagonistas principales de esta historia. Christian Bale en particular por su personaje. El reparto en general es de lujo: el mencionado Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt, Hamish Linklater, Marisa Tomei

En definitiva, esta es una película que cuenta los orígenes de la crisis económica mundial, y la cuenta bien y desde diferentes perspectivas. Está basada en un libro de un señor llamado Michael Lewis (Moneyball, cuya adaptación al cine protagonizó Brad Pitt entre otras), autor de referencia para el sector económico.

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Lo bueno: Un guión competente y un reparto de calidad.

Lo menos bueno: Pese a las explicaciones es fácil perderse en conceptos económicos. No llega al notable porque le falta algo.

Una película recomendable que pone de manifiesto quienes son los culpables y quienes pagamos por sus errores. Una película que aunque está clasificada de comedia dramática, el humor no se impone, pero sí se usa para que la transición sea  más amena.

En cuanto a las comparaciones que se han hecho con ‘El lobo de Wall Street’… Son dos películas diferentes con diferentes enfoques aunque con un fondo común. Elijo la de Scorsese siempre.

Y vosotros ¿con cual os quedariais? 😉

Los odiosos ocho – The Hateful Eight (2015)

Premios Oscar 2016: Mejor banda sonora original. 3 nominaciones.

La octava película de Quentin Tarantino es un western un tanto especial, como no podría ser de otra manera, lleno de diálogos a lo “Tarantino” (por supuesto el guión vuelve a ser obra de él) y aunque ambientada en el mismo universo que Django desencadenado  no es ninguna secuela de la misma.

Decir que no es la película que más me ha enganchado de su autor, pero que sin duda alguna lleva su sello inconfundible.

He oído y leído de todo, entre otras cosas que al desarrollarse la mayor parte del metraje en una localización especifica, es “aburrida”, pero debo de disentir en esa opinión.

Comentar al respecto que ‘Los odiosos ocho’ está principalmente influenciada por ‘La cosa (El enigma de otro mundo)‘ (1982). Además de paralelismos claros en el desarrollo de los hechos, Kurt Russell protagonizó esa película y Ennio Morricone fue también responsable de la banda sonora (parece ser que algunas de las composiciones para  ‘The hateful eight’ fueron temas no usados en ‘La cosa’)

La película está como siempre, interpretada con los actores habituales del director, como son Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen, Walton Goggins (el gran malo de Justified) y una genial Jennifer Jason Leigh entre otros…. Que hace ya de por sí que la película suba de nivel sea como sea.

Los diálogos, como siempre, con el sello de la casa y las situaciones que se plantean con buen suspense y tensión.

Cabe decir que echo de menos alguna situación de tensión muy al límite en alguna escena de la factura de la de la cantina en ‘Malditos bastardos’ o la de la cena en ‘Django desencadenado’, donde la situación rozaba los límites de… -¿Cómo demonios  acabará esto?.  En ‘The hatefull eight’ en mi opinión no llegamos a eso.

Pero por lo demás, si sois aficionados al cine de Tarantino, no os puede decepcionar porque esta película es puro Tarantino, bestial, sangriento, transgresor, con ese aroma a clásico desde los títulos de crédito a la banda sonora de Ennio Morricone, que por fin se ha llevado un Oscar de la academia por su trabajo (único de la película).

¿Un pasito por debajo de las dos anteriores? Es posible. Ahora, no nos creamos que es una película floja porque no es así. Guión, dirección y sobre todo actores magníficos hacen que se disfrute de principio a fin.

Dicho esto, espero que si no la habéis visto y os gusta Quentin, no dejéis de verla.

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Lo bueno: Es Tarantino  100×100 y por eso ya sólo merece la pena verla.

Lo menos bueno: que no supere a sus dos anteriores trabajos. Es una opinión muy personal.

Para cinéfilos: La película fue rodada en un formato “ultra Panavision” de 70 mm analógico, algo totalmente inusual en esta era digital, y hacía 50 años que no se rodaba con ese tipo de equipo en concreto.Es la más larga de Tarantino (182 minutos) excepto si juntamos las dos partes de Kill Bill, y se redujo a 167 minutos en su versión digital. Para que os hagais una idea, algunas películas con ese formato (2.76:1 ultra wide aspect ratio) son  El árbol de la vida (1957), Ben-Hur (1959), Rebelión a bordo (1962), El mundo está loco, loco, loco (1963), La historia más grande jamás contada (1965), y Kartum(1966).

El guión de esta película fue filtrado en internet y provocó que Tarantino quisiese abandonar el proyecto. Finalmente, el elenco de actores encabezados por Samuel L. Jackon le convencieron de que siguiera adelante.

Un saludo y hasta la próxima.

OSCARS 2016: Spotlight. Grata sorpresa al final

2015: 2 Premios Oscar: mejor película y guión original. 6 nominaciones
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión
Digamos que ‘Spotlight‘ ha sido la “gran sorpresa” de la edición de este año, ya que las quinielas no le daban como favorita.
La ganadora del Oscar a la mejor película tiene a Thomas McCarthy como uno de los máximos responsables de su éxito. Es el director y coguionista de una película que tiene sobre todo una historia que contar, bueno, más bien dos, y las cuenta muy bien.

Y es que ‘Spotlight’ es la historia de un trabajo de investigación periodística, un proceso desde el principio hasta el final, que nos deja cada vez más pegados al sillón conforme los hechos se suceden y se descubren nuevos datos.

Porque los hechos, y esto es la segunda historia, son los que son, y tienen unas implicaciones tan importantes porque están basados en hechos reales que hacen que la película te engulla a cada minuto que pasa de metraje. Los hechos son tan…tremendos, escandalosos, vergonzosos y atroces, que te engullen también en tus propios pensamientos y empiezas a sentir la importancia de todo lo que se cuenta a la vez que lo hacen los protagonistas en el filme, y no puedes seguir más que adelante para destapar toda la historia.

Trabajo inmaculado, serio y talentoso del elenco de protagonistas, donde destaco a Michael Keaton y Mark Ruffalo por la construcción de sus personajes.

Estos matices son los que diferencian a ‘Spotlight’ de una película del montón.

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Lo mejor: Bien escrita, narrada y dirigida. Buen trabajo de los actores.

Lo menos bueno: la sensación de que quizás no fuese la mejor película.

La reflexión: dónde la moralidad de Hollywood siempre ha estado en tela de juicio, asistimos este año a los dos situaciones contrastadas.
La protesta de los actores de color por ausencia de nominaciones y esa supuesta discriminación subyacente y el premio más importante a una película que denuncia algo tan gordo:  No sólo la pederastia dentro de la iglesia, si no también el hecho de que se tapase y se mirase a otro lado por parte de la comunidad católica, las altas esferas eclesiásticas a la cabeza. ¿Paradójico no? (al menos un poco)

Mi frase para la película : Todo el mundo lo sabía pero alguien debía de contarlo.

OSCARS 2016: Marte (The Martian)

7 Nominaciones – Marte (The Martian)

Nueva película de Ridley Scott donde el espacio exterior vuelve a ser el escenario de un drama protagonizado por un correcto Matt Damon que se queda sólo y abandonado en Marte, nada más y nada menos.

Puede que no la viese en un buen momento pero las sensaciones con esta película de 7 nominaciones incluyendo mejor película y actor principal han sido pocas.

Gran ambientación, técnicamente notable pero… la veo muy normal en aspectos más importantes.

La historia como tal no es algo que no hayamos visto antes. Cómo un hombre se enfrenta a su propia soledad y su lucha por sobrevivir aunque todo parezca perdido. He visto películas mejores reflejando eso y ‘Marte’ no me transmite esa tensión dramática que se deriva de una situación tan extrema.

No obstante es una película bien hecha y que se deja ver. Vamos a tener al principio a un tipo que como dijo mi sobrino “-Es un MacGyver espacial”, una historia heroica y un poquito de barras y estrellas como es habitual e inevitable en este tipo de producciones.

¿Oscar a la mejor película? Ni por asomo
¿Oscar al mejor actor? Ni de casualidad (aunque estando Di Caprio nominado nunca se sabe 😝)

En las nominaciones técnicas veo rivales mejores y mi opinión es que va a ser una de las perdedoras de la noche de los Oscar.

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Lo mejor: Es una sólida cinta de ciencia ficción de buena factura.

Lo menos bueno: Le falta ese punto dramático para dar el salto a gran película así que se queda en sólo eso: una película bien hecha pero sin suficiente sustancia (al igual que esta reseña)

Un saludo y comentad si vosotros visteis otra cosa.

¡Hasta la próxima!