‘Sweet Country’

Os dejo una colaboración más con la web amiga moviementatios.com

Un western recomendable

Os dejo el enlace a mi crítica

http://www.moviementarios.com/critica-sweet-country/

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Crónica de teatro: MUROS

Dirección: Lorena García de las Bayonas

Elenco: Ángel Velasco, Aura Garrido, Belén López-Valcárcel, Daniel Granda, Godeliv Van den Brandt, Itsaso Arana, Joe Manjón, Luis Heras, Miguel Navarrete, Raquel Espada, Rebeca Roldán, Rodrigo Daza.

Ayer fue una noche lluviosa en Madrid. Invitaba más a quedarse en casa que a salir pero no iba a dejar escapar la oportunidad de ver MUROS en el recientemente estrenado (unos meses atrás) Teatro del Centro del Actor, una escuela que ha añadido a su espacio unas cuantas hileras de butacas con buena visibilidad dónde se puede disfrutar con cercanía de la obra que se esté viendo.

Llegamos al pequeño hall de entrada donde nos indican que pasemos por taquilla un poco más al fondo a la derecha para recoger nuestras entradas no numeradas.

Después de unos pocos minutos nos invitan a pasar adentro. Entramos a una pequeña sala previa donde se dejan abrigos y zapatos (en el caso de que vayas a clase) y entramos ya en el espacio de trabajo diáfano de la escuela con las butacas a mano izquierda. Nos sentamos en la tercera hilera de butacas y por lo que veo la lluvia finalmente hace que no se llene la sala. Observo la escenografía: Simple, ecléctica, formada por una serie de postes de madera y listones, que durante el desarrollo de la obra irán cambiando de sitio para proporcionar al espectador una idea del espacio, y sobre todo a imaginarlo con la ayuda de los actores. Debo decir que me gustó la propuesta por su sencillez.

No hablo mucho de lo que se cuenta, me gusta más escribir sobre mis sensaciones. La combinación de esta escenografía minimalista, el juego de las luces que ayuda a sumergirte en cierto modo en la oscuridad que la obra te quiere contar junto con la música me parecen muy acertados. Todo esto a mi personal parecer, se completó con el sonido de la lluvia que se podía escuchar al caer sobre el techo del local y le dio un toque más sombrío al conjunto en los momentos en el que los diálogos eran más íntimos.

La obra comienza con una metáfora a modo de fábula y nos presenta una danza que me parece muy tribal y que quiere mostrarnos el lado más primitivo y salvaje de la naturaleza humana. Así lo entiendo yo y así lo incluyo para el resto de la historia. Yo le veo el sentido, ya que lo que se nos quiere contar va de instintos primarios: el miedo, el hambre… digamos que la supervivencia.

Me llama la atención como la parte narrativa se “interrumpe” por pequeñas escenas que nos quieren contar algo. Se introduce el verbatim, y sí, yo debo reconocer mi ignorancia aunque me pese, pero es importante saber que es una variante del teatro documental que plantea la imitación totalmente fidedigna  de testimonios reales de personas, con sus cadencias vocales, rítmicas y melódicas. Es decir, tenemos testimonios reales de personas reales de gran interés para la historia que se muestran de esa forma.

Mientras voy conociendo a los personajes y me adentro con ellos en su periplo, reconozco el gran trabajo actoral y de cuerpo del elenco que tengo delante. Ayudan a imaginar, transmiten realidad y se hacen más cercanos. Mi más sincera enhorabuena por el trabajo realizado.

Pero no todo es gravedad y denuncia, la obra está salpicada de humor en algunos de esos paréntesis, lleno de ironía y con una buena dosis de sarcasmo. Rectifico, sigue habiendo gravedad y denuncia pero disfrazada de humor negro.

Me voy satisfecho cuando se apagan las luces, después de un sentido aplauso a todo el equipo. Una obra necesaria. Hace falta más teatro de denuncia en nuestros días, algo que toque nuestra conciencia tanto individual como colectiva.

El mensaje y la reflexión está servida. El trabajo está hecho. Tenemos que derribarlos y no levantarlos. Sí, como bien habréis intuido, me refiero a los MUROS.

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Quedan pocas funciones, al menos por el momento, pero todavía estáis a tiempo de verla. Merece la pena hacerlo al menos desde el punto de vista del que os escribe.

Un saludo y no dejéis de comentar si así lo creéis oportuno.

OSCARS 2018: Los archivos del Pentágono (The Post)

2 Nominaciones

He de reconocer que tengo cierta debilidad por cualquier historia que esté basada en hechos reales como ‘The Post’. El hecho de que te cuenten algo que sucedió a mí me da un extra que agradezco y le otorga al filme un toque de veracidad (a sabiendas de qué lo que ves es lo que te quieren contar).

Y cuando te narran los hechos con ingredientes como Meryl Streep y Tom Hanks unidos de un cocinero como Steven Spielberg el resultado es raramente malo y aquí no es un excepción.

La sinopsis trata sobre la libertad de expresión de la prensa cuando se publican documentos clasificados del Pentágono que desvelan cuestionables decisiones que se tomaron durante cuatro mandatos presidenciales en los Estados Unidos, más en concreto  se centra sobre la guerra de Vietnam. El presidente Nixon intentó restringir esa primera enmienda que proclama la libertad de expresión y periódicos como el New York Times y The Post tomaron la decisión de arriesgarse a pesar de las posibles consecuencias.

 

Tenemos a Meryl Streep (enésima nominación al oscar a mejor actriz) como la dueña de un periódico en horas bajas con la necesidad de una inyección económica para evitar que desaparezca y a Tom Hanks como su director. Ambos están magníficos en sus respectivos papeles.

Streep nos ofrece un personaje lleno de dudas, de alguna manera sobrepasada por los acontecimientos sin saber qué dirección tomar y personifica el conflicto de la película y de la historia contada. Podemos casi leer sus pensamientos e imaginarnos lo que siente en cada plano. Tiene en sus manos la mayor y más importante decisión de su vida con todo lo que puede acarrearle.

El contrapunto lo lleva Tom Hanks, en un papel que borda, con un personaje más impulsivo y decidido que nos deja también momentos y frases para recordar. Encarna a un profesional del periodismo que busca la verdad a costa de casi todo lo demás, y nos transmite la viva imagen de la libertad de expresión y la lucha contra la opresión política.

Ambos personajes van evolucionando en su linea de pensamiento para converger en una decisión que cambiaría la historia de un país con demasiados secretos. Ellos abrieron la caja de Pandora.

Moviendo los hilos está un maestro detrás de la cámara llamado Steven Spielberg, y los mueve con ese talento innato como ya ha hecho muchas veces, viniéndome a la memoria otra gran cinta como es ‘El puente de los espías’ de la que ya hablé en su momento aquí.

Es un maestro contando historias y ‘The Post’, como ya decía al principio, no es una excepción. Los planos y el movimiento de cámara en según que situaciones nos sumergen más en la película. El diseño de producción y fotografía es de primera y todo el conjunto hace que sea un plato a degustar para todo el público aficionado al séptimo arte.

Pocas nominaciones me parecen teniendo en cuenta que otras como ‘Get Out’ tienen hasta cuatro. ¿Qúe les pasa a los académicos? ¿Se ven las películas? La academia es más sensible a otras cosas ajenas al cine por desgracia. Menos mal que tenemos premios indiferentes a todo salvo a nuestras propias opiniones y tengo el placer de formar parte de ellos. Los blogueros tendremos nuestra propia gala dentro de poco. Atentos en Twitter o Youtube a los Blogos de Oro.

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Lo bueno: El trío Streep-Hanks-Spielberg y la película en su conjunto.

Lo menos bueno: Que no se le reconozcan más méritos a nivel de nominaciones.

Atención al detalle de las conversaciones telefónicas del presidente Nixon en el despacho oval. Un dato: el audio es real. Son las grabaciones de la Casa Blanca

Y una última recomendación: Si os gusta el tema del periodismo tenéis que ver ‘The Newsroom’, una serie de calidad con un guión de Aaron Sorkin. Las razones os las doy aquí.

OSCARS 2018: Déjame salir (Get out)

4 Nominaciones

‘Get out’ es es una de las películas que en mi caso particular no se llega a entender por qué tienen 4 nominaciones incluida a la mejor película y han dejado en la cuneta a otras mucho mejores.
Es una película que pondrían después de los informativos un domingo en Antena 3 aunque con un poco más de nivel, eso sí, pero que no deja de ser eso. Una historia de novio de raza negra que va al pueblo de los padres de su novia de raza blanca y dónde empieza a ver que hay algo raro y retorcido en todo lo que va viendo ahí.
A su favor tiene un guión algo más elaborado que la media, que invita a la reflexión una vez acabas de verla. Porque aunque pueda catalogarse como una historia que toca el racismo, no es lo que uno piensa y eso te sorprende el enfoque final.
Daniel Kaluuya, nominado a mejor actor nos mete dentro de su personaje con una buena actuación siendo solvente. El resto del reparto principal también está a la altura para crear ese ambiente tan turbio que consigue crear el director Jordan Peele (también nominado a mejor director con ésta su opera prima) y que nos consigue incomodar en buena parte del metraje con sus planos y algunas escenas inquietantes.
Como os decía al principio esta película me deja poco poso y a dos días de la ceremonia de entrega de premios me arriesgaría a decir que se irá de vacío.
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Lo bueno: El mensaje irónico que deja sobre el racismo y algunos momentos muy conseguidos de tensión.
Lo menos bueno: Predecible al final, va de más a menos.

OSCARS 2018: Tres anuncios en las afueras

7 Nominaciones

 

‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ que es el título original de la película, es una mezcla de géneros bien compuesta y escrita que se centra en una madre que después de que su hija fuera secuestrada, violada y asesinada, busca justicia volcando su frustración en el departamento de policía al creer que no se está haciendo lo suficiente.

El envoltorio de esta historia se sitúa en un pequeño pueblo de Missouri, digamos que en lo que yo denomino la “América profunda”, lo que no hace más que darle ese componente extra que necesita la trama. Un crimen sin resolver, un pueblo pequeño donde casi todos se conocen, personajes de lo más curiosos, de apariencia simple pero complejos, y diferentes situaciones provocadas por los famosos carteles acusadores de no hacer nada por resolver el caso en cuestión.

Por un lado tenemos a Mildred Hayes (Frances McDormand) y por el otro a la policía del pueblo, representada principalmente por el sheriff (Woody Harrelson) y un muy cuestionable oficial de policía (Sam Rockwell). El resto de secundarios donde destaca Peter Dinklage están a la altura.

Interpretaciones de nivel, donde brilla McDormand por su trabajo recreando ese dolor y esa rabia e impotencia por su hija. Está simplemente estupenda, y compone un personaje complejo que hace que el espectador sufra con ella todo lo que le está pasando por dentro. Ya ganó el globo de oro y tiene toda la pinta de ganadora del oscar. Para mí la favorita.

También raya a gran nivel Woody Harrelson y sobre todo Sam Rockwell (ambos nominados a mejor actor secundario), que interpreta a un personaje que es un regalo, porque nos lleva a través de todo su mundo y hace que lo detestes y luego lo quieras, vemos la evolución más importante de todas y es firme candidato para llevase la estatuilla, aunque este año está en mi opinión muy reñido.

Porque no nos engañemos, esto es para mi un pedazo de drama basado en una pérdida irreparable, luego tenemos una buena ración de comedia en los personajes y sus diálogos, y leves pinceladas de thriller. El conjunto resulta más que solvente. El guión es de los buenos, mordaz cuando hace falta, con ironía y ese humor que le da el toque maestro final. Me quito el sombrero con el director y guionista Martin McDonagh.

Creo que tendría que verla otra vez porque me quedé tan ensimismado con los personajes que se me pasaron otros aspectos de la película. De todo lo que nos ofrece esta historia, me quedo con esa necesidad de los personajes de darle un sentido a sus vidas, para poder seguir adelante sin más o para centrarse en un objetivo que les motive de que el hecho de levantarse cada día servirá para algo más que seguir respirando.

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Lo bueno: Frances McDormand y Sam Rockwell junto con un guión de calidad.

Lo menos bueno: que puedas ir con la creencia de que es un thriller y veas que no.